Este premio
aún puede ser tuyo
Prorrogamos el registro hasta el 18 de mayo
y la consignación hasta el 25 de mayo de 2026
El registro finaliza en:
Bárbara Brändli, Retrato de Cornelis Zitman, ca 1975. © Barbara Brändli/Colección C&FE
El Premio Cornelis Zitman para Talentos Emergentes es una convocatoria de alcance nacional que celebra la sensibilidad humanista y el espíritu innovador que definieron la obra del maestro Cornelis Zitman, y pone en relieve su legado como diseñador, reconociendo proyectos que amplían la excelencia del diseño contemporáneo en Venezuela. Impulsado por la Escuela de Arquitectura UCAB, en alianza con Interiorismo CCS, OD Casas y Casa Mall, respaldado institucionalmente por la Universidad Católica Andrés Bello y con el aval de la Familia Zitman y la Fundación Cultural El Trapiche, este premio busca visibilizar las prácticas más vibrantes del nuevo diseño venezolano, consolidándose como una plataforma de proyección para las nuevas generaciones del país. La evaluación de las propuestas estará a cargo de un jurado de destacadas figuras del diseño y la arquitectura, comprometido con impulsar el futuro del diseño en Venezuela.
Cornelis Zitman:
pionero del diseño
moderno en Venezuela
Archivo Miguel Arroyo y Lourdes Blanco
Este año celebramos los cien años del nacimiento de Cornelis Zitman, nacido en Leiden en 1926 y llegado a Venezuela en 1947, donde desarrolló una obra que entrelazó diseño, arte y una lectura atenta del contexto local. Desde sus primeros trabajos como dibujante técnico y diseñador concibió soluciones para la vida cotidiana que unían precisión constructiva, ergonomía y economía de recursos, imaginando piezas capaces de acompañar la modernidad que se perfilaba en el país. Ese impulso creativo dio origen a Talleres Zitman y, más adelante, a su participación en Tecoteca, una de las primeras iniciativas dedicadas a la producción seriada de equipamiento contemporáneo en Venezuela.
Fue profesor en el Instituto de Diseño Neumann y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, espacios donde integró diseño, arquitectura y reflexión crítica sobre la cultura material, formando generaciones sensibles a la relación entre técnica, forma y contexto. Colaboró asimismo con arquitectos de la modernidad en proyectos tan relevantes como el Club Táchira, junto a Fruto Vivas, y las Residencias Hotel Montserrat, con Benacerraf, Guinand y Vestuti, desarrollando equipamiento coherente con la arquitectura, el clima y las nuevas formas urbanas de habitar. También exploró líneas de diseño de bajo costo orientadas al uso masivo, en sintonía con los programas públicos de vivienda social.
La creatividad fue el hilo que articuló su trayectoria. En diálogo con su labor como diseñador, su obra escultórica fue configurando un lenguaje propio centrado en la figura humana, especialmente la femenina, reconocido en 1951 con el Premio Nacional de Escultura. Esa síntesis encontró un ámbito ejemplar en El Trapiche, su casa taller en la Hacienda La Trinidad, donde arquitectura, objetos y paisaje se fundieron en un mismo ámbito vital, entrelazando diseño y escultura sin jerarquías. Como ha señalado su familia, su legado perdura en la huella sensible de todo lo que creó, desde sus diseños y esculturas hasta la calidez de su casa, una referencia inspiradora para el diseño en Venezuela.
El legado de Zitman en el diseño venezolano destaca por su capacidad de integrar materiales tradicionales en soluciones contemporáneas, por su diálogo con la arquitectura moderna y por su visión social del habitar. Su obra demuestra que el equipamiento es una dimensión esencial de la experiencia del espacio y de una cultura material que reconoce y dialoga con su entorno.
Lineamientos
para
participar
Pueden participar diseñadores profesionales y técnicos, individualmente o en equipo.
También estudiantes de pregrado, individualmente o en equipo, que optarán a una Mención Estudiantil.
Son elegibles venezolanos dentro o fuera del país, y extranjeros con residencia legal vigente en Venezuela.
En el caso de proyectos desarrollados en el exterior, el autor principal deberá ser venezolano.
Solo podrán postularse proyectos ejecutados, es decir, propuestas que hayan sido materializadas o puestas en funcionamiento.
Los proyectos postulados deben haber sido desarrollados durante los últimos cinco (5) años.
Cada participante deberá haber tenido menos de 40 años al momento de la finalización del proyecto con el cual postula.
No podrán participar los organizadores del concurso ni los miembros del jurado.
Todos los postulantes deberán acreditar el cumplimiento de los requisitos mediante la documentación correspondiente.
Categorías donde
mostrar tu proyecto
Diseño de Interiores
PCZ_DIN
Propuestas orientadas al diseño de espacios interiores en diversos contextos, incluyendo ámbitos residenciales, comerciales, corporativos, educativos o institucionales. Se valorará la integración de funcionalidad, confort y coherencia estética, así como la calidad espacial y el uso adecuado de materiales, iluminación y mobiliario.
Diseño de Experiencia del Usuario
PCZ_DUX
Propuestas orientadas a la creación de entornos físicos o digitales que optimicen la interacción entre las personas y los espacios, productos o servicios. Se valorarán la usabilidad, la accesibilidad y la claridad en los flujos de interacción, junto con la capacidad de generar experiencias memorables.
Diseño Industrial / de Producto
PCZ_DIP
Objetos, mobiliario, utensilios, dispositivos o envases que integren funcionalidad, ergonomía e innovación en su concepción. Se valorará la calidad técnica y material, junto con la viabilidad productiva y la sostenibilidad en procesos y ciclos de vida. Se considerará la claridad formal y la pertinencia del proyecto frente a necesidades de uso contemporáneas.
Diseño Gráfico
PCZ_DGR
Proyectos relacionados con identidad visual, diseño editorial, carteles, infografías, tipografía, branding y otras formas de comunicación visual. Se evaluará la claridad comunicacional, la coherencia del lenguaje gráfico y la pertinencia conceptual respecto al mensaje, así como la originalidad formal y la capacidad del diseño para transmitir información con eficacia.
Diseño de Moda
PCZ_DMO
Propuestas relacionadas con la creación de indumentaria, accesorios o piezas textiles que integren concepto, estética e innovación. Se valorarán la experimentación formal, la sostenibilidad en procesos y materiales, y la pertinencia cultural del enfoque, así como la solidez técnica y la sensibilidad hacia las dinámicas contemporáneas del cuerpo y el vestir.
Principios que
guían esta
convocatoria
Promover creatividad, innovación y excelencia.
Incentivar sostenibilidad, impacto social, pensamiento crítico y experimentación.
Valorar calidad formal y sensibilidad estética en diálogo con contexto y uso.
Visibilizar talento emergente y fortalecer el diseño como motor cultural y tecnológico.
Cómo iniciar
tu participación
Llena el formulario en línea.
Tras completarlo recibirás recibirás el código único de identificación y las bases detalladas.
El registro es gratuito. La cuota de inscripción (60 USD para profesionales y técnicos y 30 USD para estudiantes) se cancela únicamente al consignar el proyecto.
Cómo valoraremos
tu propuesta
Originalidad
Calidad conceptual y formal
Impacto social, cultural y ambiental
Viabilidad
Sostenibilidad
Claridad comunicacional
QUIÉNES EVALÚAN
Rodolfo Agrella, arquitecto venezolano, egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, con estudios en el Politecnico di Milano.
Actualmente radicado en Nueva York, dirige RADS (Rodolfo Agrella Design Studio), con proyectos que abarcan el desarrollo de producto, espacios, gráfica y dirección de artepara, marcas, instituciones culturales y académicas. Imparte clases como Profesor Invitado en el Máster de Diseño de Pratt Institute. Entre sus trabajos recientes destaca el desarrollo integral de la iconografía y los objetos de devoción oficial de la Santa Madre Carmen Rendiles.
RODOLFO AGRELLA
Yorlmar Campos, arquitecto y diseñador tipográfico venezolano, formado en la Universidad Central de Venezuela y con Maestría en Tipografía en la Universidad de Buenos Aires.
Se ha desempeñado como docente y desarrollador de identidades visuales y familias tipográficas. Ha colaborado con fundidoras internacionales y proyectos como Google Fonts; cocreador de una tipografía para la marca país de Emiratos Árabes Unidos. Sus fuentes han sido reconocidas en Tipos Latinos y premiadas por TDC, European Design Awards, D&AD y Clap, entre otros.
YORLMAR CAMPOS
Vanessa Farina, diseñadora de moda venezolana y directora de la Academia de Moda de la UCAB desde donde lidera la profesionalización del sector en Venezuela.
A través de su marca homónima, desarrolla una propuesta que fusiona el diseño de autor con la investigación textil y la identidad cultural. Su trabajo se distingue por un enfoque crítico que conecta la estética contemporánea con el valor formativo, apostando por la innovación y el rigor académico. Su trayectoria se sitúa en la intersección estratégica entre la industria creativa y la academia, impulsando nuevas visiones del diseño nacional.
VANESSA FARINA
Henry Rueda, arquitecto y educador venezolano. Desde 2022 se desempeña como Director del Departamento de Arquitectura en la Florida International University en la ciudad de Miami.
Su trabajo vincula práctica profesional, pedagogía e investigación, con énfasis en la vivienda, el espacio público, y la colaboración interdisciplinaria. Ha impulsado múltiples alianzas académicas y profesionales de carácter internacional, fomentando intercambios entre arquitectura, construcción y artes. A través de la docencia, exposiciones y proyectos construidos, su trayectoria entiende el diseño como un instrumento cultural y cívico.
HENRY RUEDA
Alberto Sato, arquitecto, diseñador e investigador argentino, titulado en la Universidad Nacional de La Plata y doctorado en la Universidad Central de Venezuela.
Su trayectoria integra el pensamiento proyectual con la historia y teoría del diseño y la arquitectura, áreas en las que ha publicado extensamente desde 1972. Ha desempeñado cargos académicos y de investigación en universidades de Argentina, Venezuela y Chile, impulsando programas y centros dedicados al diseño. Profesor Emérito de la Universidad Diego Portales, actualmente integra el Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile y el equipo de reestructuración del Departamento de Diseño de la Universidad de Chile.
ALBERTO SATO
Maya Suárez, arquitecta, diseñadora y docente venezolana, titulada en la Universidad Central de Venezuela radicada en Uruguay.
Su trabajo integra la práctica profesional, la gestión académica y la investigación, con especialidad en el proyecto arquitectónico y urbano. Es Profesora Titular en la Universidad ORT Uruguay, editora de la revista Anales de Investigación en Arquitectura y doctoranda en la Universidad de la República. Se desempeña además como profesora de diseño y representación gráfica en la FAU-UCV. Como diseñadora gráfica, posee amplia experiencia en diseño editorial, web y cartelería, explorando la intersección entre la comunicación visual y la difusión del conocimiento.
MAYA SUÁREZ
Ignacio Urbina, diseñador industrial, educador y curador venezolano radicado en Nueva York.
Su trayectoria combina práctica profesional, docencia y curaduría, con experiencia en desarrollo de productos, procesos industriales y proyectos internacionales. Es Director del Departamento de Diseño Industrial en Pratt Institute y fundador de di-conexiones, una plataforma dedicada a la reflexión y difusión del diseño industrial. Su trabajo explora la relación entre diseño, contexto, tecnología, materialidad y sostenibilidad.
IGNACIO URBINA
Premios
y distinciones
Proyecto ganador del Premio Cornelis Zitman
Trofeo, diploma de ganador y nota de prensa.
Premio en metálico por USD 4.000,00.
Presentación del proyecto en las ponencias de la tercera edición del Interiorismo Summit (UCAB, julio 2026).
Beneficios otorgados por empresas aliadas.
Proyectos ganadores por categoría
Trofeo, diploma de ganador, y nota de prensa.
Premio en metálico por USD 1.000,00.
Presentación del proyecto en las ponencias de la tercera edición del Interiorismo Summit (UCAB, julio 2026).
Beneficios otorgados por empresas aliadas.
Menciones especiales
Mención Sostenibilidad.
Mención Estudiantil.
Próximamente se anunciarán premios especiales otorgados por empresas aliadas. La organización comunicará montos, condiciones y criterios antes del cierre de consignación.
LÍNEA DE TIEMPO
Lanzamiento del Premio
Registro
Periodo de consultas
Período de respuestas
Consignación de propuestas
Veredicto
Ceremonia de Premiación
04/03/2026
hasta el 18/05/2026
hasta el 20/05/2026
hasta el 22/05/2026
hasta el 25/05/2026
29/06/2026
09/07/2026
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PREGUNTAS
FRECUENTES
¿Cómo me postulo?
Primero llena el formulario en línea. Tras completarlo recibirás las bases detalladas, el código único de identificación, las instrucciones de entrega y el enlace para cargar tu proyecto.
¿Cuál es el costo para participar?
El registro es gratuito. La cuota de inscripción (60 USD o 30 USD para estudiantes) se cancela únicamente al consignar el proyecto.
¿Cuáles son los premios?
Proyecto ganador del Premio Cornelis Zitman
Trofeo, diploma de ganador y nota de prensa.
Premio en metálico por USD 4.000,00.
Presentación del proyecto en las ponencias de la tercera edición del
Interiorismo Summit (UCAB, julio 2026).
Beneficios otorgados por empresas aliadas.
Proyectos ganadores por categoría
Trofeo, diploma de ganador, y nota de prensa.
Premio en metálico por USD 1.000,00.
Presentación del proyecto en las ponencias de la tercera edición del Interiorismo Summit (UCAB, julio 2026).
Beneficios otorgados por empresas aliadas.
Menciones especiales
Mención Sostenibilidad.
Mención Estudiantil.
Próximamente se anunciarán premios especiales otorgados por empresas aliadas. La organización comunicará montos, condiciones y criterios antes del cierre de consignación.
¿Cuándo se anuncian los ganadores?
El anuncio de los ganadores de realizará el 15 de Junio de 2026.
¿Los proyectos deben estar ejecutados o pueden ser proyectos en planeación?
Los proyectos postulados deben haber sido ejecutados durante los últimos cinco (5) años.
